Corre el rumor de que Darren Aronofsky tuvo un sueño febril en el cual se le manifestó la idea principal de Madre! (2017) y completó el primer esbozo de esta pesadillezca historia en solo cinco días. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2017 donde recibió críticas mixtas y fue nominada a tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Diseño de Producción.
El filme comienza con la llegada de Mother (Jennifer Lawrence) a una hermosa casa en las montañas que comparte con Him (Javier Bardem), un poeta famoso que está luchando contra el bloqueo del escritor. La relación entre ambos es inicialmente idílica, pero pronto comenzará a desmoronarse.
Mother es una mujer devota y cariñosa, que está dispuesta a dar todo por su pareja. Ella se ocupa de la casa, cocina para él, lo inspira y lo ama incondicionalmente. Sin embargo, Him es un hombre egocéntrico y controlador, que solo piensa en sí mismo. Él exige que Mother se adapte a sus necesidades, sin tener en cuenta sus propios intereses o deseos.
El estilo de Aronofsky se caracteriza por su uso del simbolismo, la alegoría y el surrealismo. Sus películas a menudo están llenas de imágenes y metáforas que sugieren significados más profundos.
La pareja comienza a tener visitas inesperadas y misteriosas que llegan esporádicamente al porche de la casa con firmes y claras intenciones para con Mother y Him. Los primeros en llegar son un hombre y una mujer, Man (Ed Harris) y Woman (Michelle Pfeiffer). La llegada de esta pareja a la casa es un evento inesperado e incómodo para Mother. Ella se siente invadida por la presencia de los extraños e inclusive comienza a sentir celos de la relación que tienen entre ellos. Man y Woman son personajes egoístas y narcisistas. Mother siente que su privacidad está siendo violada y que su relación con Him está siendo amenazada. Him, por otro lado, se siente complacido por el interés de los extraños. Él disfruta de ser el centro de atención y sentir que es importante.
La semiótica
En este punto del largometraje, y conociendo el estilo y los temas que son recurrentes en la filmografía de Aronofsky, comienzas a deducir el rol metafórico de los personajes y de la trama. Mother! está llena de referencias bíblicas. Siendo Man y Woman la representación de Adán y Eva, y su visita representa la llegada de la religión al mundo. La religión ha sido utilizada a menudo para justificar la violencia y la destrucción a lo largo de la historia moderna de la humanidad. En la película, la religión es representada como una fuerza destructiva que separa a la humanidad de la naturaleza.
Aronofsky también es un maestro en la construcción de tensión y suspenso. Sus películas suelen tener un ritmo acelerado y un montaje frenético que mantiene al espectador en vilo. La paranoia y la ansiedad de los protagonistas se transmiten a través de una fotografía oscura y claustrofóbica.
El Clímax
El clímax de la película es una pesadilla de caos y destrucción. La casa de Mother se convierte en un lugar de violencia y muerte cuando un séquito de Him la invade y comienza a tener actitudes totalmente desenfrenadas. Se pelean entre sí, destruyen la propiedad y cometen actos de brutalidad y violencia.
Esta secuencia representa la forma en la que los alterados y descompuestos ideales individualistas (poniendo el interés propio por encima del colectivo), militaristas (glorificando la guerra y la violencia), políticos (corrupción y opresión) y religiosos (pasividad y conformismo) han contaminado y pervertido a la humanidad, arrastrándolos a una situación de egoísmo y codicia, provocando su destrucción y la del planeta (ya en este contexto representado por la casa que habitan Mother y Him.).
Mother! es una advertencia sobre los peligros de la ignorancia y a los descompuestos ideales que rigen nuestra sociedad. Aronofsky sugiere que, si no cambiamos nuestra forma de pensar, la humanidad se encamina sin freno hacia su propia destrucción y la del planeta.
Mother y Him
Darren Aronofsky logra crear una sinergia tanto metafórica como (pseudo)realista entre la relación de pareja entre Him y Mother y la connotación religiosa que existe entre el “creador del universo” y la (Madre) naturaleza. Es una compleja y enigmática interpretación de esta figura omnipotente y omnisciente que crea el mundo y lo controla; y un ser vivo que da vida a todo lo que la rodea. Simultáneamente, es el conflicto entre un hombre egoísta y manipulador y una mujer devota a su matrimonio y que espera ansiosamente un hijo que consagre la relación. Él quiere todo y ella lo da todo. Es un vínculo viciado en el que solo hay absolutos, sin equilibrio alguno.
Las actuaciones de Lawrence y Bardem son convincentes. Lawrence transmite la vulnerabilidad y la angustia de Mother, mientras que Bardem encarna la arrogancia y el egoísmo de Him. Su relación es tóxica y destructiva, pero también apasionada, piadosa y afectiva.
“Mother!” es una obra compleja y desafiante que ofrece una visión inquietante de la humanidad; Es también una advertencia sobre los peligros de la destrucción ambiental, y un llamado a la acción para que la humanidad cambie su forma de pensar y actuar, principalmente hacia interpretaciones extremistas e intransigentes de dogmas, normas y prácticas religiosas.
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Imágenes de: movielens.org
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